На всяк день благословлю. Концерт для хора без сопровождения

Свою музыкальную карьеру Степан Аникиевич Дегтярёв (1766—1813) начал уже в семилетнем возрасте, когда благодаря природному таланту его взяли в придворный хор графа, где пели также его сестра Степанида и младший брат Евдоким. Одарённость Степана Дегтярёва была замечена Шереметевым, который дал крепостному очень хорошее по тем временам музыкальное и общее гуманитарное образование: в частности, музыкант владел французским, итальянским и немецким языками.

Очень скоро юный Степан Дегтярёв становится одним из лучших сначала среди певчих, а затем — оперных артистов крепостного театра Шереметева; постепенно занимает всё более высокие посты в капеллах и театре графа. Однако он оставался крепостным, и его жалованье составляло едва ли десятую долю жалованья любого «вольного» композитора, равного ему талантом и образованностью. Скупость графа Шереметева, когда дело касалось его крепостных, была общеизвестна.

Большое количество созданных им произведений можно объяснить как внутренними стремлениями композитора, так и внешними обстоятельствами: постоянная работа с придворным хором обязывала не его только проводить репетиции оперных спектаклей, но и писать новый музыкальный материал. Важно было и обучать певчих, используя песенный фольклор и хоровые концерты русских композиторов и иностранцев, живших в России — М. С. Березовского, Ф. М. Дубянского, С. И. Давыдова, Д. Сарти.

Некоторые исследователи плодовитость композитора также объясняют тем, что, остро нуждаясь, Дегтярёв брал сторонние заказы на сочинение хоровых опусов: многие помещики, следуя моде, открывали в своих поместьях капеллы и обращались к нему за новыми произведениями. Граф нередко за это наказывал: из жалованья Дегтярёва вычитались деньги (не менее пяти рублей, составлявшие, например, жалованье певчего за целый год) и передавались тому, кто бдительно доносил графу о «левом» заработке собрата. Только спустя почти три года после смерти Дегтярёва он был формально освобождён от крепостной зависимости.

Дегтярёв писал музыку яркую, глубокую, эмоциональную, полную драматизма. Представителей духовенства такая музыка раздражала; они считали, что на него слишком сильно повлияла музыка итальянских композиторов. Однако Дегтярёв многое впитал также от Моцарта и Гайдна Обе школы — итальянская и венская — в гармоничном сочетании с русской музыкальной традицией (кантами, партесным концертом, музыкальным фольклором) лежат в основе хорового письма композитора.

Духовный концерт «На всяк день благословлю» не имеет номера опуса. Как самостоятельное сочинение он был издан в Исторической хрестоматии церковного пения под редакцией Н. И. Привалова. Концерт «На всяк день» надо рассматривать в контексте всего цикла «Изми мя», основанного на контрасте частей по темпу, тональности и фактуре: «Изми мя» (Adagio, фа минор, имитационный склад) — «Яко се уловиша» (Allegro, ля-бемоль мажор, гомофонный склад) — «Боже увеждь» (Largo, си-бемоль минор, сольный дуэт дисканта и баса) — «На всяк день» (Allegro, фа минор, фуга).

Фуга «На всяк день благословлю» безукоризненно следует всем правилам контрапункта, включая точное проведение тем в кульминационной стретте (которая по сути является строгим каноном). Эта фуга, построенная на начальной интонации концерта «Изми мя», замыкает весь четырёхчастный цикл и тонально, и тематически.