Жанр портрета в искусстве гравюры непрерывно менялся на всём протяжении своего развития. Гравирование и печать оставались в XVI — первой трети XIX века наиболее простым способом тиражирования изображения, и, как представлялось, — самой достоверной формой сохранения информации о человеке. Гравюра теснейшим образом связана с печатной книгой, поэтому уже в инкунабулах можно встретить портреты исторических персонажей, хотя, как и в средневековом искусстве, эти образы создавались на основании преданий, а не с натуры. Позже портреты стали жить самостоятельной жизнью, в виде отдельных листов, и превратились в составную часть книжного оформления: изображение автора, помещенное на фронтисписе, могло создаваться для издания книги, а впоследствии печататься самостоятельным тиражом.
При всём разнообразии жанровых форм портрет — это изображение конкретного человека. Художник может работать как с натуры, так и по воображению — в первую очередь, это относится к историческим персонажам. Портрет в гравюре чаще всего воспроизводит живописный оригинал; гораздо реже встречается повторение скульптурного портрета: бюста, памятника или надгробия. С ростом популярности жанра появляются самостоятельные портреты, изначально предназначенные для гравирования.
При всём разнообразии жанровых форм портрет — это изображение конкретного человека. Художник может работать как с натуры, так и по воображению — в первую очередь, это относится к историческим персонажам. Портрет в гравюре чаще всего воспроизводит живописный оригинал; гораздо реже встречается повторение скульптурного портрета: бюста, памятника или надгробия. С ростом популярности жанра появляются самостоятельные портреты, изначально предназначенные для гравирования.
